26 enero 2012 ~ 11 Comentarios

¿Picasso o Miró?

¡Hola, amigos del Blog para Aprender Español!

No os asustéis: no os vamos a pedir ninguna elección definitiva entre Picasso y Miró. Solo vamos a tomar dos ejemplos de entre sus obras, y vamos a decir por qué una nos gusta más que otra. Si aun así no podéis expresar una preferencia porque os gustan los dos cuadros, decid por qué. Si no os gusta ninguno de los dos, adelante: decid por qué razón no os gustan.

Vamos a presentaros dos cuadros que podéis ver en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, si venís a Madrid. He aquí el primero, de Pablo Picasso:

Cabeza de mujer llorando con pañuelo (1937)

Y ahora, el segundo:  de Joan Miró.

Retrato II (1938)

 

¡Ánimo, participad!

Post relacionado: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

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17 enero 2012 ~ 0 Comentarios

La casa-museo Sorolla

¿Tenéis dos horas, incluso una hora y media? ¿Os apetece visitar un museo, pero no queréis guardar colas enormes? ¿Os agobian los museos grandes? Vuestro museo es la Casa-Museo Sorolla.

En pleno centro de Madrid, entre sus ruidos y sus coches, encontráis como por arte magia la que fue casa familiar del gran pintor español Joaquín Sorolla (Valencia, 1863). Aquí vivió hasta su muerte (Cercedilla, 1923), teniendo adosado a su propia casa su estudio de pintor. La dirección es calle General Martínez Campos 37, metro Gregorio Marañón. He aquí una vista de la entrada principal: el porche de la casa.

Según entráis os encontraréis en el primer jardín (de inspiración granadina) de los tres que Sorolla quiso para su casa cuando compró este solar en 1910. Girad a la derecha y veréis el segundo. Otro giro a la izquierda y ya estaréis en el tercero: todo en los tres respira gusto por los ornamentos típicos de los patios y jardines andaluces que tantas veces pintó Sorolla. Las entradas se compran en la parte baja de la casa, donde antes se ubicaban las cocinas. La entrada al museo está en la que era la entrada al estudio de Sorolla, un edificio adosado al de la casa. Salid otra vez al jardín y lo veréis. En la primera sala,algunas de las primeras pinturas de Sorolla. Este espacio era la sala de exposición del pintor, donde mostraba a sus posibles clientes sus obras.

Un autorretrato nos da la bienvenida. Observad que está dedicado: “A mi Clotilde, su Joaquín”. Clotilde García fue su mujer y su principal modelo. Sorolla la retrató innumerables veces, así como a sus hijos, tres, que podemos ver a la izquierda de su autorretrato. A Sorolla le fascinaba Velázquez. Decidió venir a vivir a Madrid porque visitó, en un viaje de estudios, el museo del Prado y pudo ver las obras del gran genio realista. Sus primeros cuadros muestran muy bien esa influencia. Sin embargo, Sorolla no es conocido especialmente por esta etapa. Como muchos de vosotros sabréis, nuestro pintor se conoce también como “el pintor de la luz”. He aquí un ejemplo, quizá el más famoso; viéndolo entenderéis el porqué de esta fama:

Sorolla viaja a París en 1885 y se queda seis meses: durante este tiempo entra en contacto con los impresionistas franceses y con los maestros nórdicos: de ellos adquiere la influencia de la luz, tema que lo ocupará durante el resto de su vida. Estudiará y estudiará incansablemente las técnicas de los blancos para reflejar luces diferentes, momentos distintos del día, matices que son un detalle pero lo son todo. He ahí la magia de Sorolla: siempre fue fiel a un realismo muy español, muy reconocible y reconocido mundialmente en su época (expuso en Europa y Estados Unidos, recibiendo un encargo de la Hispanic Society of America), tomando de las vanguardias lo que captó su interés y sintió que podía integrar en su hacer.

Pasad a la sala II. Era el despacho de Sorolla, donde recibía a sus clientes. Conservamos su mobiliario original.

La luz inunda todos sus cuadros: observadlos. ¿En cuáles está plasmado el amanecer y en cuáles el atardecer?

Respirad hondo y entrad en la sala tres: el estudio del pintor, donde tenía sus caballetes para pintar.

¿Qué decir? Disfrutad mirando, imaginando, ¡sin tocar! Y pensad: en esta sala, Sorolla pasó tantas horas de su vida, refinándose, perfeccionándose, dándose a su obra.

¿Queréis saber más? Venid a Madrid y estaré encantado de acompañaros en vuestra visita. Soy Vicente Madrid, ¡seguidme en Facebook!

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03 noviembre 2011 ~ 10 Comentarios

¿Viajar al país para aprender el idioma?

Hola a todos los amigos de El Blog para Aprender Español.

Hoy queremos saber vuestra opinión sobre un aspecto del aprendizaje de idiomas extranjeros: viajar al país o países donde se habla el idioma que queremos aprender.

Si quieres aprender español, puedes pasar un tiempo en España, en Argentina, en Colombia… en cualquier país de habla hispana. Es una opción de aprendizaje con una gran tradición.

 ¿Habéis ido a un país extranjero con el propósito de aprender el idioma? ¿Lo habéis aprendido o habéis mejorado vuestros conocimientos?

¿Creéis que es realmente efectivo?

¡Ánimo, participad!

 

 

 

 

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13 septiembre 2011 ~ 1 Comentario

Antonio López en el Museo Thyssen

T.T.T. in Madrid: Tickets, Tapas and Tips

¡Hola a todos!

Soy Vicente Madrid, colaborador del Blog para Aprender Español. Esta semana os quiero contar mi experiencia en la visita a la exposición retrospectiva dedicada al gran pintor español hiperrealista Antonio López García. Esta exposición temporal se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid hasta el día 25 de septiembre de 2011, así que aún podéis disfrutar de ella quienes vivís en Madrid o venís a conocer la ciudad. Si aún no conocéis la maravillosa colección permanente que alberga el museo, aprovechad para visitar la una y la otra: merece la pena.

El museo se encuentra en el Paseo del Prado (muy cerca del Museo del Prado), número 8, en el histórico Palacio de Villahermosa. Si vais en metro, la parada más cercana es Banco de España, en la línea 2 (la línea roja). El museo está entre las plazas de Cibeles y de Neptuno. He aquí un mapa de la zona:

La exposición temporal de  Antonio López permanece abierta  hasta las 23.00 horas de martes a sábado. La taquilla cierra a las 22.30 de martes a sábado, y a las 18.30 los días de apertura extraordinaria, como el lunes diecinueve de septiembre.

¿Qué nos muestra la exposición? 

Las últimas obras del pintor, en contraste con las anteriores a 1990. La exposición está dividida en dos partes conforme a este criterio, incluso en dos itinerarios diferentes y separados. Los tres temas en los que se concentra son la ciudad, el árbol y la figura humana. Los tres medios artísticos que utiliza son el dibujo, la escultura y la pintura. 

¿Qué me ha llamado la atención?

La serenidad que respira cada una de sus obras. La aceptación total de lo evidente, es decir, de la realidad tal y como podemos percibirla como seres humanos. La identidad concreta y bien marcada de todas ellas. Contemplar los dibujos de Antonio López, o acercarse a una de sus esculturas (sobre todo a la titulada “Antonio y Mari”) es como conocer a una persona y empezar a conversar con ella. Es única, irrepetible, real.  Aquí os dejo una foto de “Antonio y Mari”:

¿Por qué os la recomiendo?

Porque Antonio López es, en mi opinión, heredero directo de la gran tradición de pintura clásica española, en especial de la pintura de Velázquez, a quien tanto admira. Ha sido capaz de desarrollar un obra independiente, en medio de un panorama en el que dominaba la abstracción. Señalaría también su idea de obra. Antonio López dice que una obra nunca se acaba, sino que el artista llega al límite de las propias posibilidades. 

Algunos detalles

Uno de los cuadros más admirados en esta exposición es “La Gran Vía”. Antonio López la pintó durante los meses de verano de los años entre 1975 y 1980. Se levantaba de madrugada y llegaba a la Gran Vía al hilo de las seis de la mañana. Durante unos breves treinta minutos, se dedicaba a captar la luz de esa hora, que enseguida se desvanecía. Así todos los días. El resultado es este:

Antonio López tiene un gran amor por el dibujo. Mirad este retrato a lápiz de su hija María, realizado en 1972:

¡No dejéis de verlo al natural! ¡Os sorprenderá como a mí! De hecho, de las obras expuestas en esta exposición,  esta es mi preferida.

Y hasta aquí, mis recomendaciones e impresiones personales. Si queréis echar un vistazo al sitio web del Museo Thyssen dedicado a la exposición temporal de Antonio López, pinchad aquí.

Para descargar el documento, pinchad aquí: Antonio López en el Museo Thyssen

Preguntadme lo que queráis sobre Madrid. Podéis escribirme a la dirección de correo electrónico: tttmadrid@gmail.com o seguirme en Facebook: Vicente Madrid.

¡Os responderé en cuanto pueda!

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11 agosto 2011 ~ 5 Comentarios

Foro: Roma en Madrid

Hola, amigos del Blog para Aprender Español.

Esta semana vamos a hablar de una exposición temporal en el Museo Nacional del Prado titulada “Roma: Naturaleza e Ideal (Paisajes: 1600-1650)”. Hasta el 25 de Septiembre de 2011 podréis admirarla. Si sois amantes de los paisajes y os gusta Roma, la ciudad eterna, esta es vuestra exposición. El género del paisaje nació precisamente en Roma durante los primeros años del siglo XVII. En ella podréis ver, bajo diferentes luces del día, el aspecto de sus monumentos y ruinas clásicas en los parajes romanos.

Ahora es vuestro turno: ¿Podéis decir el título de algún cuadro que está también en el Museo del Prado, conviviendo con los paisajes romanos?

¡Ánimo, participad!

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28 julio 2011 ~ 3 Comentarios

Goya: elige

Hola, amigos del Blog para Aprender Español.

 

Esta semana queremos acercaros a la obra del gran pintor español Francisco de Goya y Lucientes, nacido en Fuendetodos (Zaragoza) en 1746 y muerto en Burdeos (Francia) en 1828. Vamos a votar por uno de los cuadros que os mostraremos a continuación, a ver cuál de ellos gana.

El primero, La gallina ciega (1789) es uno de los cartones que servían como modelo para las manufacturas de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara de Francisco de Goya y estaba destinado a la decoración del dormitorio de las infantas del Palacio de El Pardo. Fue realizado poco después de que accediera al trono de España el rey Carlos IV. El cuadro muestra muchachos y muchachas jugando al popular pasatiempo de «la gallina ciega», con un personaje vendado en el centro que intenta tocar a los demás, que bailan en corro, con una gran cuchara. El tono de la escena representada, el paisaje de fondo luminoso, los colores… son un reflejo de un momento encantador de disfrute de la vida: los jóvenes están jugando,  probablemente también flirteando. ¿Por qué no?

El segundo cuadro, Saturno devorando a un hijo, es una de las pinturas al óleo sobre revoco que formó parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819 llamada la Quinta del Sordo y, por tanto, pertenece a la serie de las Pinturas negras.

Representa al dios Crono, o Saturno en la mitología romana, en el acto de devorar a uno de sus hijos. La figura era emblema alegórico del paso del tiempo, pues Crono se comía los hijos recién nacidos de Rea, su mujer, por temor a ser destronado por uno de ellos. Melancolía y destrucción están retratadas en la expresión terrible de Saturno.  Goya nos sitúa ante el horror caníbal de sus fauces abiertas y sus ojos en blanco, la vejez del gigante y la masa informe del cuerpo sanguinolento de su hijo.

¿Cuál de ellas elegís y por qué? ¿Qué os transmiten? ¿Por qué os gustan o por qué no os gustan? 

¡Participad!

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29 junio 2011 ~ 5 Comentarios

Destinos en España: BURGOS

VIVE LA CIUDAD DE LAS CIUDADES

Toda la ciudad tiene rincones, plazas y callejas de sabor singular y belleza, resaltada, no sólo por su monumentalidad artística, sino por sus hermosos paseos y jardines que invitan al visitante a pasearla, disfrutando de sus múltiples encantos.

(Patronato de Turismo de Burgos)

Vive la ciudad de las ciudades. Toda la ciudad tiene rincones, plazas y callejas de sabor singular y belleza, resaltada, no sólo por su monumentalidad artística, sino por sus hermosos paseos y jardines que invitan al visitante a pasearla, disfrutando de sus múltiples encantos. (Patronato de Turismo Burgos)

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01 junio 2011 ~ 2 Comentarios

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

 

El Museo Reina Sofía, el reflejo de la azarosa España del siglo XX.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (el Reina Sofía, para abreviar) de Madrid, recibió más de dos millones de visitantes en el año 2009 lo que le situó como el museo número 15 del mundo en visitas y el segundo en España tras el Museo del Prado (número 9) . En el Reina Sofía podemos contemplar obras de artistas españoles como Picasso (su pintura Guernica es el tesoro indiscutible del museo y uno de los iconos del mundo del arte), Dalí, Miró, Juan Gris o Miquel Barceló y también obras de artistas internacionales como Roy Lichtenstein, Bacon, Magritte, Rothko o Max Ernst. Un museo perfecto para recordar el convulso siglo XX español y pasear por la política y la sociedad española de la monarquía (hasta 1931), república (1931-1939), guerra civil (1936-1939), dictadura (1939-1975), transición a la democracia (1975-1982) y la actual monarquía parlamentaria.

El Reina Sofía también fue testigo en 2005 de una de las anécdotas más misteriosas y extrañas del arte contemporáneo, una historia real tan surrealista como alguno de los cuadros de su colección. El protagonista fue el artista norteamericano Richard Serra y su obra Equal-Parallel: Guernica-Bengasi (Igual-paralelo: Guernica-Bengasi). Una escultura de 1986, de acero y con un peso de 38 toneladas. Una obra que desapareció del depósito del museo y de la que actualmente se ignora el paradero (aunque Richard Serra piensa que hoy puede ser parte de un edificio o una autopista española). Un misterio sin resolver de 38.000 kilos. Menos mal que unos años más tarde Serra repitió gratis su obra para el museo y fue reinstalada allí definitivamente tras haber formado parte de la muestra Richard Serra Sculpture: Forty Years, que se celebró en el MoMA de Nueva York en 2007. Hoy la copia de  Equal-Parallel: Guernica-Bengasi puede verse desde 2009 en la antigua librería de la primera planta del Reina Sofía. Si la obra original reaparece una de las dos deberá ser destruida. El Reina Sofía, genio y figura hasta la sepultura.

Entre las exposiciones temporales actuales del Reina Sofía destacan la de la artista japonesa Yayoi Kusama (hasta el 12 de septiembre de 2011)  y Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926 – 1939 (hasta el 22 de agosto de 2011).

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04 mayo 2011 ~ 8 Comentarios

El Museo del Prado

El Museo del Prado



El Museo del Prado, la joya de la cultura española.

 

Interior del Museo del PradoEl Museo del Prado en Madrid  es la joya de la corona de la cultura española y, con unos ocho mil visitantes diarios, el segundo monumento más visitado en España tras la Alhambra de Granada y el noveno museo más visitado en el mundo.  Uno de cada tres turistas que van a Madrid visita el  Prado  y de cada diez visitantes que recorren sus salas, seis son extranjeros y cuatro españoles, dos de estos últimos madrileños.  Originalmente fue la colección de pintura de la monarquía española y fue en el siglo XIX, gracias a pintores franceses como Manet, cuando pasó a formar parte de la primera división de los museos europeos. Es curioso pero otra vez gracias a Francia se revalorizó, igual que el flamenco y el jamón serrano, una seña de identidad española. Curiosamente el tamaño de su colección (unas 15.000 obras que incluyen 7900 pinturas, con 1350 obras en exposición en sus salas)  es muy reducido en comparación con otros museos: el Museo del Louvre tiene 445.000 obras, 35.000 en exposición; el Museo Metropolitano de Nueva York tiene más de dos millones de obras y el Museo Británico cerca de ocho millones de objetos.  El Prado ni es un museo enciclopédico ni abarca todas las escuelas y periodos. No es la cantidad de obras lo que distingue al Prado sino la intensidad de las expuestas, la gran cantidad de obras maestras por metro cuadrado  y su fama de museo de pintura para pintores.

 

Las exposiciones temporales El joven Ribera (hasta el 31 de julio de 2011) y Chardin (hasta el 29 de mayo de 2011) forman parte del programa de Primavera del Museo Nacional del Prado en Madrid.

 

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